Nous sommes pour un temps embarqués sur le même navire, et vivons ensemble ciel clair, coup de tabac, tempête, mer calme: la force de la création réside dans ce partage intense d'une tranche de vie et de la solidarité qui se crée dans cette aventure collective et nous engage à poursuivre le voyage jusqu'à son aboutissement, le spectacle public.

Le spectacle se construit avec des personnes intéressées par le théâtre – même sans expérience théâtrale - et qui veulent être actrices de leur propre vie. Ensemble nous façonnons et consolidons le travail à partir d'improvisations, de textes, matériaux personnels, de musiques, parfois de chants. Petit-à-petit, le spectacle prend forme pour se révéler dans cet espace tendu entre la scène et le public.

• Découvrir le plaisir du jeu et sa créativité
• Développer et consolider ses points de repères et d'appuis sur scène comme dans la vie
• Sentir et affirmer sa présence corporelle et vocale devant un public
• Mettre en lien autrement, voire impliquer, les collaborateurs de l'institution ou de l'association
• Régénérer l'identité et l'image de l'institution ou de l'association

L'échauffement est un sas, un moment qui privilégie la reprise de contact, la mise en disponibilité des acteurs: par un travail avant tout corporel, où la respiration, la voix, le regard interviennent également, il s'agit pour chacun de se mettre en jeu, de risquer le pas dans un espace à découvrir, de développer une confiance qui permettra la cohésion du groupe.

La pratique de jeux et d'exercices, par sa dimension ludique, permet d'une part de s'engager davantage et de prendre du plaisir, et d'autre part de développer la capacité technique et créative de chaque personne.

Le travail de création repose essentiellement sur des improvisations à partir de situations proposées par les participants ou par les intervenants. Du jeu émergent des thèmes, des personnages, des histoires, qui seront la base du scénario écrit avec les participants ou d'une recherche de texte. La mise en forme de ce « matériau » de base permet de développer le travail d'interprétation, ainsi que la création d'images symboliques et esthétiques qui sont mises en scène et donnent corps à un spectacle.

La présentation devant le public est le moment clé de l'atelier, celui qui ouvre les portes vers l'extérieur et donne une reconnaissance du travail accompli.

Le bilan final permet de valoriser les découvertes, les apprentissages acquis par les participants et l'institution ou l'association. Il permet également de faire le deuil du groupe et de rebondir avec de nouvelles perspectives.